这件黄绿釉迦陵频伽，脊饰胎质灰白且坚硬，表面釉色有红、绿、黄三彩。从装饰技法来说，它汇集了多种装饰手法，以雕刻为主，兼用刻、剔、绘、模印及贴塑等，充分展示了磁州窑工匠的高超技艺和烧造水平，是金代建筑装饰的珍品。再说造型，这件迦陵频伽人首鸟身，腹部以上为人形，头梳发髻，面部丰满慈祥，两手合掌于胸前。腹部以下为鸟足，双腿连爪抓立于底座上。背后还有双翅，羽翼丰满，尾巴向上翘起，造型非常优美。
迦陵频伽的形象为人首鸟身，关于它半人半鸟造型特征的来源，中外学者说法各异，有一些学者根据敦煌壁画分析，认为这种造型特征完全是中国的创造，与中国道教的羽人、飞鹤、升仙有关系。这是一种观点。但大部分学者认为迦陵频伽出自古印度的神话传说，它借鉴了古希腊罗马神话中的有翼神祗——天使的某些形象特征，是印度神话、希腊罗马神话相结合的产物。佛教给这种“人首鸟”赐名迦陵频伽，并称为“极乐净土之鸟”， 利用迦陵频伽来宣传其教义。佛经故事传说，当年释迦牟尼在精舍修行，为弟子传经说法时，迦陵频伽飞来，环绕释迦身边，且歌且舞，其声美妙无比。这个故事传说，后来成为佛教壁画的题材之一，迦陵频伽常绘在佛陀下面，或大型歌舞场面中。一方面形容佛陀讲经的声音无比美妙，一方面烘托佛国天界的欢乐和神奇。
迦陵频伽的造型，在长期的东西文化交流和佛教艺术传播过程中相互借鉴，不断演变，在不同民族地域和文化的影响下，出现了不同的形象特征，由最初的只会唱歌的鸟演化为后来能歌善舞、能弹会奏的“人鸟”，这在莫高窟唐代壁画中表现得淋漓尽致。佛教总是在不断传播中发展，不断吸收其他民族的优秀文化营养，不断增加和变化其内容和形式，就像观音由一面变三面观音乃至十一面观音一样，包括佛教中双头鸟、九首凤、千首鱼等形象的出现，也就不足为奇了。
迦陵频伽作为建筑脊饰，在北宋李诫所著的中国古建筑名著《营造法式》中有详细记载。这本书详细总结了脊饰制度，并将其作为封建礼制的定例。书中迦陵频伽的称谓是“嫔迦”，作人首鸟身站立状。文中关于套兽、嫔伽和蹲兽的尺寸规定的非常详细：“四阿殿九间以上，或九亟殿十一间以上者，套兽径一尺二寸，嫔伽高一尺六寸，兽头八枚，各高一尺……”
迦陵频伽作为磁州窑脊饰的典型代表器物，在它的身上不仅体现了磁州窑沧桑质朴的本性，是汇聚磁州窑千年发展历程的缩影，也是佛教与中国本土文化融合的不二见证。
